jeudi 4 juin 2015

L'art de la perspective

Voici l'emplacement où je vais mettre mon anamorphose . 

Saad Chahine, la perspective à l'ESAV, 2015

vendredi 17 avril 2015

Sources d'inspiration

Felice Varini, extrait de la serie Anamorphose, 2013

Felice Varini, extrait de la serie Anamorphose, 2013

Felice Varini, extrait de la serie Anamorphose, 2013 

Felice Varini, extrait de la serie Anamorphose, 2013

mercredi 18 mars 2015

Note d'intention

Avoir travaillé sur le mouvement m'a fait approfondir ma connaissance de l'anamorphose. Je vais construire mon projet personnel autour de cette technique.
Mon idée est de réaliser un dessin (peut-être un triangle) sur un mur et une colonne afin de créer une illusion : celle d'une porte ouverte sur le cosmos. J'utiliserai probablement de la peinture aérosol, de la peinture fluorescente et de l'acrylique.
La taille de ce projet sera déterminée par le mur et la colonne, support de l'anamorphose.

samedi 7 mars 2015

Digital art

Hicham Habchi, Strangers, 2015
L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique1. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960.
Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l’art génératif », ou encore « l’art interactif » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie numérique ou de l'art robotique.
Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui se sont tournés le dos abusivement,Hervé Fischer a proposé d'explorer ce que pourraient être les « beaux-arts numériques ».


Street art

Slinkachu, Inner City Snail, 2008
L'art urbain, ou « street art », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, la réclame, le pochoir, la mosaïque, les stickers, l'affichage voire le yarn bombing ou les installations. C'est principalement un art éphémère vu par un très grand public.

Sources : http://slinkachu.com/inner-city-snail
                http://www.ufunk.net/artistes/slow-street-art-little-people-slinkachu/
                http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_urbain

samedi 28 février 2015

Le Op-art

Bradley Munkowitz, Freestyle Optical, 2012

Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques.
À la différence de l'Art cinétique ou Cinétisme, dont les premières manifestations remontent aux années 1910 avec le futuriste, puis certaines œuvres de Marcel Duchamp ou d'Alexander Calder, où l'oeuvre est animée de mouvements, les effets d'illusion que produisent les œuvres d'op art restent strictement virtuels, seulement inscrits sur la surface de la rétine, l'œil est le moteur de l'œuvre, il n'y a pas de moteur dans l'œuvre. Il existe des œuvres combinant les deux procédés ; pour les qualifier on parle d'« art opticocinétique ».
Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement, d'éclat de lumière et de vibration ou de mouvements alternés. Ces sollicitations visuelles placent le corps du spectateur en situation instable, entre plaisir et déplaisir, plongé dans une sensation de vertige proche de certains états d’ivresse légère. Ce phénomène est parfois renforcé par le caractère monumental des pièces, parfois des environnements, voire dans le cas d’art opticocinétique de réelles sources de lumière jaillissant de l’ombre.

                   
                    

samedi 31 janvier 2015

Temps

Le temps est un concept développé par l'homme pour appréhender le changement dans le monde. Le questionnement s’est porté sur sa « nature intime » : propriété fondamentale de l'Univers, ou plus simplement produit de l'observation intellectuelle et de la perceptionhumaine ? La somme des réponses ne suffit pas à dégager un concept satisfaisant du temps. Mais l’examen minutieux de chacune d’entre elles et de leurs relations apportera d’intéressantes réponses. Toutes ne sont pas théoriques : la « pratique » changeante du temps par les hommes est d’une importance capitale.
Il n'existe pas de mesure du temps comme il existe, par exemple, une mesure de la charge électrique. Dans ce qui suit il faudra comprendre « mesure du temps écoulé » en lieu et place de mesure du temps.
L'histoire de la mesure du temps écoulé entre deux événements a évolué à travers les âges et cela ne fut pas sans conséquence sur l’idée que les hommes en eurent au fil de l’histoire. De rudimentaire qu’elle était, sa mesure a gagné aujourd’hui une précision reposant sur l’atome. Ses progrès irréguliers sont donc à relier directement aux transformations du concept de temps. Ses retombées ont affecté bien plus que la simple estimation des durées : la vie quotidienne des hommes s’en est trouvée changée bien sûr, mais aussi et surtout la pensée, qu’elle fût de nature scientifique, philosophique ou encore religieuse.
D'un point de vue scientifique la mesure du temps peut être basée sur la vitesse des processus quantiques (durée de rotation autour d'un cœur d'atome pour un électron par exemple). Mais, passé la définition de sa mesure, les hommes ont plus de difficultés quand il s'agit d'en faire une étude conceptuelle ou philosophique. De plus, la découverte de Einstein sur la relativité, qui implique non seulement que le temps est relatif (c'est-à-dire qu'il dépend de l'observateur) mais aussi que espace et temps sont intimement liés, bouleverse notre compréhension du temps.